Objetivos: - Reconocimiento cualitativo de diferentes estructuras. - Administración de algunas leyes básicas de organización. - Desarrollo del concepto de pertenencia (todo y partes). - Realización de cambios o transformaciones estructurantes. - Realización de cambios de tipo operativo. - Introducción al trabajo cromático y matérico.
Objetivos: Experimentación técnica e instrumental. Sensibilización en relación a los aspectos perceptivos de la forma. Administración intuitiva de algunos conceptos básicos de figura/fondo y color. Desarrollo de criterios de clasificación y ordenamiento. Temas a desarrollar: Confección de un catálogo de situaciones gráficas que permitan relacionar formas, colores y texturas. Consignas: El ejercicio se organiza en dos etapas paralelas: una de esquicios grupales en el taller y otra de producción individual en un panel.
El taller no será solamente un lugar de corrección sino también de acción y experimentación. Habrá un fluído intercambio de experiencias. Se incitará a la Autoevaluación y a promover el criterio de cada alumno.
Las clases comienzan a las 9.00hs.
Las entregas seran recibidas de 9.00 a 9.30hs. sin excepción.
- Comunicación
Tenemos muchos medios para estar comunicados y actualizados sobre los procesos del taller.
También podrán encontrar en los blogs de M1 referencias, ejemplos y toda clase de material que servirá de aporte a los ejercicios propuestos por la cátedra.
Liam Gillick surgió a principios de la década de 1990 como parte del escenario artístico británico revigorizado, para producir un sofisticado conjunto de obras que abarcan desde sus características esculturas "plataforma" (estructuras arquitectónicas hechas de aluminio y plexiglás de color que facilitan o complican la interacción social) hasta pinturas en pared, esculturas textuales y textos publicados que reflejan la creciente brecha entre el idealismo utópico y la realidad del mundo.
Poeta, pintor y escultor francés (Estrasburgo, Francia, 1886 – Basilea, Suiza, 1966). La obra de Arp está vinculada a las vanguardias artísticas más importantes de principios del siglo XX: el dadaísmo, el surrealismo y los inicios del arte abstracto. Desde 1916, Arp se hizo un nombre como poeta, escultor y pintor. Su juego asociativo con la ambigüedad lingüística encuentra su equivalente pictórico en sus collages, esculturas y relieves. Su obra gira intelectualmente en torno a dos formas artísticas centrales: el mundo orgánico vegetal y la figura humana.
Nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile). Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp) son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables (denominados así por Arp) son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas (casi todas gouaches) de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas, Chicago, Ciudad de México, Venezuela, Montreal, Nueva York y muchas otras ciudades.
Nació en Milán en 1907. Desde muy joven inicia su actividad artística en el área cultural del futurismo. Se aleja progresivamente de éste y desarrolla un estilo personal y singular. Su actividad se caracteriza por el propósito pedagógico debido a su interés apasionado por el desarrollo de la creatividad infantil a través del juego. Muere en Milán en 1998.
"Conservar la infancia dentro de sí por toda la vida quiere decir conservar la curiosidad de conocer, el gusto de entender y las ganas de comunicar". Bruno Munari
